Nicola Vicentino-Compositor italiano,el musico visionario del renacimiento

Conciertos · 21-03-2008, 15:46:43

Compositor que intentó exhumar los antiguos modos griegos creando para ello instrumentos especiales. Escribió La música antigua reducida a la práctica moderna (1555)

Nicola Vicentino
(1511-1576)

Teórico musical y compositor italiano del renacimiento. Fue uno de los músicos más visionarios de su tiempo, inventando, entre otras cosas, de un teclado microtonal, e ideando un sistema de escritura cromática doscientos años antes de la llegada del temperamento igual. Estudió con Adrian Willaert en Venecia, debido a la cercanía de esta ciudad. Desde muy joven, adquirió un llamativo interés en los humanistas renacentistas contemporáneos, incluyendo el estudio de la teoría de la música de la antigua Grecia, y de su práctica. Conoció con profundidad los estudios de los eruditos Girolamo Mei (1) y Giangiorgio Trissino (2).

Viaja a localidad de Ferrara, que en ese momento era el centro de mayor experimentación musical en la Italia central de finales de siglo. Trabajó como profesor particular de música del duque de Este así como algunos de los miembros de su familia. Parte de la música de Vicentino fue cantada en la corte de Ferrara.

Hacia el año 1540 su reputación como teórico de la música creció. Estableció su reputación como compositor con su publicación de un libro de madrigales en Venecia, en 1546, y en 1551 participó en uno de los acontecimientos más famosos de la teoría de la música del décimosexto del siglo: la discusión que tuvo con Vicente Lusitano en Roma en 1551, llevada a cabo en forma de "juicio" ante el coro papal y dos famosos compositores que funcionaron como jueces entre ellos Bartolomé de Escobedo (3). El tema de la discusión fue la relación de los géneros griegos antiguos y la práctica contemporánea de la música, particularmente si la música contemporánea se podría explicar en términos del género diatónico solamente (tal como Lusitano lo afirmaba) o, como Vicentino planteaba, si estaba mejor explicada como combinación de los géneros diatónico, cromático, y enarmónico (este último con la inclusión de notas microtonales).

Más adelante se traslada a Siena. En 1563 trabajó como maestro de capilla en la catedral de Vicenza, volviendo a su ciudad natal, aunque solamente por poco tiempo, porque en 1565 aceptó una posición en Milán.Murió en esa ciudad durante la plaga de 1575-1576. Escribió dos libros de madrigales y motetes en un estilo armónicamente sofisticado, fue su trabajo como teórico de la música que lo ganó renombre. En 1550, en Italia, había una amplio interés sobre la composición cromática, algo de la cual fue parte del movimiento conocido como reservata del musica, y de algo de que fue motivado por la investigación en música del Griego antiguo, incluyendo modos y géneros.

Los compositores tales como Cipriano de Rore (4), Orlande de Lassus (5) y otros escribieron la música que fue imposible cantar en consonancia sin tener un sistema para ajustar la echada de intervalos cromáticos de cierta manera. Varios teóricos atacaron el problema, incluyendo Vicentino.

Ejecutante de instrumentos de teclado y teórico que trató de restaurar los modos griegos.Fué autor de una obra maestra del cromatismo extremo como L’ aura che’ l verde lauro sobre un texto de Petrarca, con la cual Nicola Vicentino había sido profundamente admirado por Pomponio Nenna, maestro de Gesualdo, y en gran medida anticipa muchos de sus rasgos más característicos (movimiento por cromatismo de varias voces simultáneamente, disonancias sin preparación ni resolución y sobre tiempos fuertes). En 1555 él publicó su trabajo más famoso, el prattica del moderna del alla del ridotta del musica de L'antica (Antigua Música adaptada a la Práctica Moderna), en el cual él explicó completamente sus ideas que ligaban teoría musical y práctica del Griego antiguo a los trabajos contemporáneos. En este trabajo él amplió y justificó muchas de las ideas que él primero trajo para arriba en su discusión con Lusitano. Otra área en la cual Vicentino hizo innovaciones fue en la dinámica musical. Él fue uno de los primeros teóricos, y quizás el primero, en mencionar la intensidad como parámetro expresivo. En su tratado teórico "L'antica musica ridotta alla moderna prattica" mencionó que la fuerza del canto debe respetar cuidadosamente el texto.

Su invención en el Metodo Musical
La invención más famosa de Vicentino fue el archicembalo, un teclado en el cual cada octava estaba dividida en 36 teclas. Usando este teclado, era posible ejecutar una composición en los tres géneros griegos, por lo tanto una obra recientemente compuesta en estilo cromático, totalmente consonante al ser cantada, se podría reproducir en este teclado. Posteriormente aplicó la misma disposición de teclado microtonal al archiórgano. Aunque estos teclados no alcanzaron suficiente repercusión, procuraron solucionar el difícil problema de tocar música en el temperamento mesotónico. La solución de Vicentino en efecto divide la octava en 31 porciones iguales, y permite que terceras y sextas tengan una afinación mucho más acertada.

Girolamo Mei (1)
Era un contemporáneo que publicaba tragedias griegas y estudios sobre la música griega. Mei creía que las tragedias griegas eran totalmente cantadas y monódicas, lo que ayudaba a transmitir mejor el texto y las emociones.

Giangiorgio Trissino (2)
Poeta, filósofo, matemático y amante de la arquitectura, humanista,dedicó toda su vida a promocionar y difundir el saber entre hombres con aptitudes, cualquiera que fuera su condición social. Había fundado una academia en Vicenza dedicada a las "letras clásicas, música y matemáticas" y posteriormente otra, la "trissina" en donde prestigiosos profesores impartían el conocimiento clásico. En ella Andrea recibe parte de sus enseñanzas y traba relaciones con los que serán sus nuevos clientes. En numerosas ocasiones acompaña a su benefactor en viajes de estudio, visitando Pádua, Verona,Venecia, Mantua y Roma, donde estudia edificios de arquitectos famosos , conociendo a Bramante, Sangallo, Peruzzi,Guilio Romano y otros. Descubre las obras de Miguel Angel y Rafael.Tambien analiza y mide restos arqueológicos,redescubriendo los principios geométricos y de diseño romano y griego.

Bartolomé de Escobedo (3)
Maestro de Capilla de la Infanta Da. Juana. Su mayor gloria, sin embargo, es la de haber sido uno de los maestros de Tomás Luis De Victoria. Mantenía, asimismo, estrechas relaciones con ilustres músicos españoles, entre ellos Cristóbal De Morales.El nombre de Escobedo gozó de mucho prestigio. Lo prueba el hecho de que hubieran sido él y Ghiselino Danckerts los árbitros entre Niccolo Vicentino y Vicente Lusitano en la sonada polémica sobre los géneros musicales diatónico, cromático y enarmónico (1551).

Cipriano de Rore (4)
Compositor y maestro de música flamenco del período renacentista, representante central de la generación de compositores franco-flamencos después de Josquin Des Pres, trabajó parte de su vida en Italia y fue uno de los creadores del estilo de música del Renacimiento tardío en ese país, y también uno de los más prominentes compositores de madrigales.-

Orlande de Lassus (5)
Conocido como Orlandus Lassus, Roland de Lassus, Roland Delattre, Orlande de Lassus (1532-1594) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío. Junto con Palestrina es considerado el líder de la escuela holandesa, en su época de madurez musical., además de uno de los más influyentes músicos europeos en el siglo XVI.