Conciertos

El más importante músico de tango de la
segunda mitad del siglo XX.
Otros Clásicos...
Astor Pantaleón
Piazzolla
(1921 - 1992)

Los detalles de su vida y sus composiciones –tanto las más como las menos populares - puede ser muy gratificante, pero escuchar su música con atención nos proporcionará la clave para apreciar su excelencia...
En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov y del que más tarde dijera "Con él aprendí a amar a Bach". Poco después, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quién toma parte en una escena de la película El día que me quieras en el papel de un diminuto canillita. Esta imagen fílmica posee un valor emblemático en la historia del tango.
En 1936, retorna con su familia definitivamente a la Argentina, a Mar del Planta, en donde comienza a actuar en algunos conjuntos.Y allí hace su segundo gran descubrimiento después del Bach de Bela Wilda, al escuchar por radio al sexteto de Elvino Vardaro, quién años más tarde sería su violinista. Esa forma distina de interpretar el tango lo impacta profundamente y se convierte en su admirador. La inclinación de Astor por el tango y, en especial, por ese tipo de tango que comienza a prender con fuerza en su espírítu y en su ánimo, lo lleva a radicarse en Buenos Aires, en 1938. Tenía solo 17 años. Alterna en diversos conjuntos de segundo orden hasta que en 1939 concreta su sueño: ingresar como bandoneonista en una de las grandes orquestas de esos años, la de Aníbal Troilo Pichuco, que fué uno de los mejores intérpretes de bandoneón y a quién Astor reconoce como uno de sus maestros. Astor siente la necesidad de avanzar musicalmente, y ya siendo el arreglador de la orquesta de Troilo, inicia en 1941 sus estudios musicales con Alberto Ginastera y más tarde, en 1943, estudia piano con Raúl Spivak.

Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En 1932 compuso su primer tango, "La catinga" que nunca difundió.
En 1943, inicia sus composiciones de carácter "erudito" con la Suite para Cuerdas y Arpa y en 1944 deja la Orquesta de A. Troilo para dirigir la orquesta típica que acompaña al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946, en donde forma su primera orquesta que disuelve en 1949. Con esta orquesta, de formación similar a las demás orquestas típicas de la época comienza a desarrollar su impulso creador con composiciones y orquestaciones con un mayor criterio armónico y dinámico. Ese tango, del joven y audaz director, más moderno y distinto empieza a provocar las primeras polémicas entre los tangueros clásicos.
En 1946 compone el tango El Desbande, considerado por Piazzolla como su primer tango por poseer una estructura formal diferente y poco después, comienza a componer música para películas.

Yo hice una revolución en el tango, rompí con viejos moldes, por eso me atacaron y tuve que defenderme. Pero lo que nadie me puede negar es mi origen; tengo el tango marcado en el orillo. (Astor Piazzolla)

En 1949 siente la necesidad de disolver la orquesta, apartarse del bandoneón, y casi del tango. Busca algo distinto, otro destino. Sigue estudiando Bartok y Strawinski, estudia dirección orquestal con Herman Scherchen, escucha mucho jazz. Su búsqueda se hace obsesiva persiguiendo un estilo, una música que no tenga nada que ver con el tango. Todo era muy confuso y Astor decide abandonar el bandoneón para dedicarse a escribir y a profundizar sus estudios musicales. Tenía 28 años. Entre 1950 y 1954 compone un grupo de obras, claramente distintas ya de la concepción del tango hasta ese momento, y en donde comienza a definir su estilo: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá.
En 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) - compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector "culto" del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.


Astor Piazzolla - Adios Nonino (1980)


Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar en París (adonde viaja en 1954), con Nadia Boulanger, considerada en aquellos tiempos como la mejor pedagoga que había en el mundo de la música. Al principio, Piazzolla trata de ocultar su pasado tanguero y de intérprete de bandoneón creyendo que su destino estaba en la música clásica. Este punto de conflicto queda resuelto después de sincerarse ante Boulanger y de interpretar para ella su tango Triunfal. De allí surge una recomendación histórica: "Astor, sus obras eruditas están bien escritas pero aquí está el verdadero Piazzolla, no lo abandone nunca".
Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango y donde a raíz de la muerte de su padre, en Octubre de 1959, escribe en Nueva York, su famoso Adiós Nonino. Al retornar, conformó el primero de sus célebres Quintetos, denominado Nuevo Tango (bandoneón, violín, bajo, piano y guitarra eléctrica). El Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.


Astor Piazzolla - Libertango
by Nestor Marconi (Bandoneon)


En 1963 estrena bajo la dirección de Paul Klecky : Tres Tangos Sinfónicos (Premio Hirsch) y en 1965 graba dos de sus discos más importantes : Piazzolla en el Philarmonic Hall de New York, que reproduce las obras del concierto con el quinteto en mayo de 1965 en ese sitio; y El Tango de valor histórico producto de su unión con Jorge Luis Borges.
En 1970, vuelve a París donde compone junto con Ferrer el oratorio El Pueblo Joven, cuyo estreno tiene lugar en Saarbruck (Alemania) en 1971 y en ese mismo año forma el Conjunto 9, actuando en Buenos Aires y en Italia donde graba varios programas para la RAI. Este conjunto fué como un gran sueño para Piazzolla : el conjunto de cámara que siempre quiso tener y donde produjo tal vez su música más elaborada, pero ante la imposibilidad de sostenerlo la realidad lo llevó a su disolución.
En 1986 recibe en París el Premio Cesar por la banda sonora del film "El exilio de Gardel" y graba junto a Gary Burton la Suite for Vibraphone and New Tango Quintet, en vivo en el festival de Jazz de Montreux, Suiza. En 1987 graba con la Orquesta de St. Luke's, dirigida por Lalo Schifrin, el Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta.

El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica. La ciudad donde pasó su infancia, donde quedó subyugado por la música de Bach y el Jazz y donde fracasó en 1958, finalmente le presta atención a su música. Los discos editados en USA en los últimos años de los 80's lo documentan : Tango Zero Hour, Tango Apasionado, La Camorra, Five Tango Sensations (con el Kronos Quartet), Piazzolla con Gary Burton, etc.

En 1988, pocos meses después de grabar el que sería el último disco con el Quinteto (La Camorra), es sometido a una operación de cuatro by-pass cardiovasculares. Poco después, a principios de 1989, forma el que sería su último conjunto: el Sexteto Nuevo Tango de características inusuales: dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violoncello. Con este conjunto, en el mes de Junio de ese año se presenta en el Teatro Opera de Buenos Aires en el que seria su último concierto en Argentina y realiza un extensa gira por Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Holanda.
A fines de 1989 disuelve este conjunto y continúa presentándose como solista con cuartetos de cuerdas y orquestas sinfónicas. Hasta que el 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.

Los tangueros ortodoxos -que lo consideraban "el asesino del tango"- decretaron: «eso no es tango», Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos grabadores no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.(Fuente)

Discografía Completa

• Sinfonia de Tango (1955)
• Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires)(1957)
• Tango Moderno (Octeto Bueños Aires)(1957)
• Tango en Hi-Fi (1957)
• Piazzolla interpreta a Piazzolla (1960)
• Piazzolla o no? Bailable y apiazolado (1961)
• Nuestro Tiempo (1962)
• Tango para una ciudad (1963)
• Tango Contemporaneo (1963)
• 20 años de Vanguardia (1964)
• Concierto en el Philarmonic Hall de New York (1965)
• Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja (1967)
• Historia del Tango Vol 2. Epoca Romantica (1967)
• Maria de Buenos Aires (1968)
• Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer (1969)
• Adios Nonino(1969)
• Concierto para quinteto (1970)
• Pulsación (1970)
• Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1 (1971)
• Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2 (1972)
• Roma 1972 (1972)
• Libertango (1974)
• Reunion Cumbre (Summit) (1974) with Gerry Mulligan
• With Amelita Baltar (1974)
• Suite Troileana (1975)
• Viaje de Bodas (1975)
• Il Pleut Sur Santiago (1976)
• Persecuta o Piazzolla 77 (1977)
• Chador o Piazzolla 78(1978)
• Biyuya(1979)
• Suite Punta del Este (1982)
• Concierto de Nacar (1983)
• SWF Rundfunkorchester (1983)
• Enrico IV (1984)
• Green Studio (1984)
• Teatro Nazionale di Milano (1984)
• El Exilio De Gardel (1985)
• Tango: Zero Hour (1986)
• The New Tango (1987) with Gary Burton
• Sur (1988)
• La Camorra (1989)
• Famille d´artistes (1989) banda sonora de la obra homonima, letras Kado Kostzer.
• Hommage a Liege: Concierto para Bandoneon y Guitarra/Historia del Tango (1988) with Liège Philharmonic Orchestra conducted by Leo Brouwer. The concerto was performed by Piazzolla with Cacho Tirao, the Historia by Guy Lukowski and Marc Grawels.
• The Lausanne Concert(1989)
• Bandoneon Sinfonico (1990)
• The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1991)
• Five Tango Sensations (1991) con el Kronos Quartet.
• Original Tangos from Argentina (1992)
• The Central Park Concert 1987 (1994)

The Astor Piazzolla
Central Park Concert
1) Verano Porteño - 2) Lunfardo
3) Milonga del Angel - 4) La Muerte del Angel
5) Astor's speech (palabras de Astor) - 6) La camorra
7) Mumuky - 8) Adiós Nonino -9) Contra bajissmo
10) Michelangelo - 11) Concierto para quinteto



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Astor Piazzolla Otoño porteño_Gidon Kremer
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